悲剧是一抔染了鲜血的黄土，从里面能开出花来，因此很多人说，艺术的顶级是悲剧，悲剧是艺术中的艺术。
伟大的艺术往往离不开悲剧，对创造艺术的人或是欣赏艺术的人皆是如此。
这一点几乎是很多哲学家和艺术家的共识，悲剧通过展示人物在面对无法克服的困境时的挣扎和最终命运，使观众产生强烈的同情共感。
这种情感共鸣不仅是对剧中人物的怜悯，也是对人生无常和命运不可抗拒的深刻认识。
虽然很多观众都不喜欢看悲剧，但不得不承认的是，悲剧比起喜剧更能被人铭记，“意难平”也比“皆大欢喜”更加发人深醒。
很多内容创作者在产出作品时，都喜欢设置一些大大小小的悲剧，或多或少也是这个目的。
在世界名作中，悲剧艺术的占比相当之大，即便是在音乐领域，主打悲情伤感风格的作品也不在少数。
在很多人看来，蒲潼这次的《梁山伯与祝英台》也选择了传统悲剧向的套路。
受封建礼教、家族门第影响，有情人无法终成眷属的故事并不稀奇，甚至在国外也同样受用。
蒲潼发布这首小提琴协奏曲时，还附带了故事的剧本，在旁边提示：音乐配合剧情食用更佳。
古典音乐的欣赏需要一定的艺术门槛，聆听过程需要投入更多的注意力和情感，这对于忙碌的现代人来说可能是一种负担。
绝大多数人很难安静下来听冗长的音乐表演，基本上只是走马观花，也听不出个所以然来。
但蒲潼还附带了个剧本，那性质可就完全变了，比起欣赏略显枯燥的小提琴音乐协奏曲，还是看故事更有趣。
对于很多国外网友而言，华夏的古代故事都很有吸引力，虽然他们不了解历史背景，但古代的华夏确实是妥妥的天朝上国。
只看故事其实也略显枯燥，因此蒲潼这个建议可谓是深得人心，边听边看，两不耽误。
这个故事，配合音乐更有感觉，这个音乐，配合故事更好理解，情景交融才是艺术的最好表现形式。
梁祝的故事，既给众人留下了爱情的无限遐想，也留下被父权封建制度所奴役现实的震撼。
这样的时期在世界各国的历史上也曾出现过，因此理解起来并不难。
祝英台坐在去往书院的马车上，懵懵懂懂又淋漓尽致地奔向她脱离礼教束缚的自由时，已经注定了她会承受自由带来的悲剧。
初见梁山伯
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